北京禾谷2020秋季拍卖会
共三大专场
含弘光大夜场-古董珍玩 -文房玉器
专场预展时间
2021年1月22日—1月23日
拍卖时间
1月23日（周六）晚上 7:30
1月24日（周日）早上 9:30
地点
久事衡山大酒店(1～2层)
（上海市徐汇区衡山路516号）
买家客人现场参拍保证金为1比5
清雍正 胭脂红釉压手杯
高4.6cm
估值50000元起拍
“大清雍正年制”楷书款
来源：纽约苏富比
雍正官窑历时虽短而精品迭出，尤以颜色釉器物制作水准为高，其典雅高贵之品质，为后世难以企及，遂成清代官窑名品之典范，胭脂红釉产品即为佳例。胭脂红釉创烧于清康熙晚期，为低温彩釉，因色如仕女化妆所用之胭脂而得名。配方为欧洲传入，故雍正十三年（1735年）督陶官唐英所撰《陶成纪事碑》中称之为“西洋红色器皿”。因釉中含万分之一、二的金，又名“金红”。作为单色釉一代名品，胭脂红釉得到雍正皇帝的青睐与关注，并在皇帝的督促下到达烧造顶峰水平。其制品多为小型的碗、盘、杯、碟等制品。呈色有深有浅，浅者为“胭脂水”，浓者为“胭脂紫”，本品呈色深红，为胭脂红中颜色浓艳之“胭脂紫”。参阅：1.《中国清代官窑瓷器》南京博物院 徐湖平主编 上海文化出版社P147
2.《中国国家博物馆馆藏文物研究丛书 瓷器卷 清代》中国国家博物馆 上海古籍出版社 P111。
清雍正 柠檬黄釉压手杯
直径6.2cm 高3.5cm
估值40000元起拍
“大清雍正年制”楷书款
纵观有清一代，宫廷艺术珍品以雍正朝为最。雍正皇帝的审美品位，引领了彼时御窑瓷器的风格变幻，使之步入至美至精的境地，于彩瓷之外，诸色釉瓷亦精彩纷呈，仿古与创新并存。其中柠檬黄釉为雍正朝最为尊贵的一道釉，深得皇帝宠爱。传世所见柠檬黄釉也以雍正御窑的品质最为着称，目前两岸故宫博物院所藏此时柠檬黄釉瓷数量绝少，器型多为盘、碗、杯、碟等圆器。乾隆朝清宫内务府造办处《记事档》载录：“乾隆三年元月二十五日，太监高玉交首领萨木哈、催总白世秀……洋黄三寸碟、洋黄里外收小三寸盘……传旨交与烧造瓷器处唐英，照样烧造送来。”此处所说的“洋黄瓷器”当指雍正朝的旧物，说明乾隆初年宫中所存柠檬黄釉已至稀珍，需要仿烧才能解决短缺的问题。
本品为撇口深腹小杯，杯形小巧俊秀，器型比例协调，尽显曲线流动之美，雅致古朴。胎体轻薄，内壁施白釉，外壁柠檬黄釉，纯净娇嫩，明丽夺目，釉色均匀，晶莹透亮，与整器的轻盈灵透相得益彰。底部施白釉，坚细匀净，落“大清雍正年制”青花双行方框楷书款，字体清秀工整，神韵雅致俱存。本品胎釉精良，出色纯粹匀净，是为传世所见雍正朝柠檬黄釉瓷器之中品格至佳至美者。精小可爱，可谓掌中之物，任君赏玩，甚适于心，非比寻常，难得一见。
柠檬黄釉是以氧化锑为主要呈色剂的低温色釉，其与传统的黄釉相比较呈色更加浅淡，釉面更加匀净柔和，由于这种釉色与柠檬的色泽相似，故有“柠檬黄”之称。早在康熙时期内务府珐琅作已将其作为珐琅彩瓷器的彩料和色地装饰使用，后发展成为颜色釉的一个独立品类则始于雍正年间，时人称之为“西洋黄”、“洋黄”。雍正十三年唐英撰《陶成纪事碑》所载“岁例供御“瓷器的五十七种彩、釉，其中的“西洋黄色器皿”所指便是柠檬黄釉之品。
参阅：
1.《故宫博物院藏-清代御窑瓷器•卷一（下册）》页36，图8。
2.香港苏富比2016年春季拍卖会，中国艺术珍品，3603 清雍正 柠檬黄釉小杯，成交价：1，500，000港币。
3.北京匡时2017秋季拍卖会，天工开物——瓷器工艺品夜场，3177 清雍正 柠檬黄釉杯，成交价：690，000人民币。
清雍正 柠檬黄釉小碟一对
高:2.2 直径:9.2
估值80000元起拍
“大清雍正年制”楷书款
盘胎体轻薄，玲珑俊美，外满施柠檬黄釉，釉色娇嫩鲜亮，晶莹剔透，彰显出雍正御窑的极高工艺水准。盘外底落“大清雍正年制”楷书款。
明黄在明清时代是皇家专用之禁色，黄釉瓷器为皇家御用，民间不得僭越。明代景德镇官窑黄釉以弘治年间所作最为驰名，人称“娇黄”。清代御窑在明代基础上又有创新，柠檬黄釉即是创烧于雍正年间的黄釉新品种。柠檬黄釉使用西洋传入的氧化锑为呈色剂，烧成的黄釉色彩娇嫩，釉层呈乳浊状，显得柔和温润，娇俏可人，色如柠檬，故称柠檬黄釉，又称“蛋黄釉”或“淡黄釉”。清代文献称之为“西洋黄”、“洋黄”。雍正十三年（1735年）唐英撰《陶成纪事》记载了“岁例供御”的57种彩、釉，其中“西洋黄色器皿”所指便是此类柠檬黄釉器。
柠檬黄釉以雍正、乾隆二朝烧造最盛，其中又以雍正朝作品质量最佳。目前传世所见柠檬黄釉瓷多为盘、碗、杯、碟等小件器物，应是帝王自用之物，皆是品质卓绝，但数量稀少，其级别绝非寻常官窑可比，本品即贵为一例。
参阅:
1.《徐氏艺术馆—陶瓷篇（IV）·清代》，徐氏艺术馆，1995年，图29
2.《玫茵堂中国陶瓷》，卷2，伦敦，1994年，图版909
3.伦敦大英博物馆，载于《Illustrated Catalogue of Ming and Qing Monochrome Wares in the Percival David Foundation of Chinese Art》，伦敦，1989年，编号B543-4。
4.北京保利2012年春季拍卖会>中国古董珍玩日场>Lot8028 清雍正柠檬黄釉小碟（一对），成交价:1,437,500RMB
清乾隆 青花矾红温酒壶
高17cm
估值150000元起拍
“大清乾隆年制”六字三行篆书款
参阅：《静嘉堂藏清朝陶瓷—景德镇官窑之美》页52，图41。
本品为清宫瓷质酒壶当中最别具心裁者，整体造型呈葫芦形，由两部分组成，上部盛酒，下部注入热水温酒，用以长酌。通体上下皆装饰青花矾红双龙戏珠纹，以青花绘祥云，以矾红饰瑞龙。柄、流及温器皆见矾红彩绘就的蝙蝠翱翔于祥云之间。温器敦实可爱，饰以矾红兽首，别致精巧，近足处绘青花莲瓣纹。其青花发色清雅明快，矾红妍丽夺目，与莹润如玉的胎釉相互辉映。其设计奇妙，工艺精绝，上下浑然一体，既得实用之效，又获观赏之美，诚为佳器。
18世纪 铜鎏金财神
高16cm
估值120000元起拍
大黑天是印度梵语“玛哈嘎拉”的意译，又译为“救怙主”，藏语称“贡保”。原是古印度的战神，进入佛教后主要受到密教崇奉。密教认为大黑天具有四种保护众生的功德：一是他拥有无量鬼神眷属，他们都长于飞行和隐身，能在战争中保护那些祈求他的众生，因此被奉为战神。二是他能保护众生食物丰足，所以又被奉为厨房神。据唐代高僧义净《南海寄归传》记载，当时东南亚及我国南方百姓厨房和仓廪多供奉其塑像。三是他与他的眷属七母天女，能赐予贫困者福德财富，所以又有福德神之称。四是他常守护亡人坟墓，所以又得名冢间神。在藏传佛教里，大黑天的职能和地位又得到进一步提升，他既是护法神，一般认为是观世音菩萨化现的大护法，位居诸大护法神之首，同时还是藏密修法依止的重要本尊，他有许多专门的修法，如《大黑天神秘密成就次第》等，据说他的一些修法十分秘密，不是入室弟子不得传授。正因大黑天具备了这些利益众生的功德，所以历史上在我国西藏、蒙古和内地广大地区具有十分广泛的影响。
当然，大黑天真正威名显扬与其传入我国内地，得到内地帝王的崇奉密切相关。元朝初年，藏传佛教传入内地，大黑天便得到元世祖忽必烈崇信，成为蒙古军队的保护神，大黑天作为战神帮助忽必烈征战江南大显神威。由于大黑天威灵显赫，忽必烈当时特地用黄金铸造了一尊约四十厘米的大黑天像供奉。这尊像曾供奉在山西五台山，元亡后迁往蒙古大漠。清朝时，皇太极从蒙元后裔嚓汉兔林丹汗得到大黑天金像，于崇德二年（1637年）在盛京城西建实胜寺供奉。金佛原来供奉在寺中西配殿，后来又在寺庙西北角专门修建一座佛楼供奉，人们习惯称之为“佛楼”或“玛哈嘎拉楼”。在清朝统治期间，实胜寺金佛得到清统治者和民间善信的广泛崇奉，香火十分旺盛，在东北地区极负盛名。民国二十六年（1937年）十世班禅大师到沈阳时还特地礼拜过这尊金佛。可惜在“文化大革命”中随着实胜寺的毁灭，这尊玛哈嘎拉金佛也不知去向了。清朝时，北京城也建有大黑天庙，其中最为著名的是东城区南池子大街的“玛哈嘎喇庙”。此庙原是睿亲王多尔衮的府邸，多尔衮被消爵后，康熙帝下令改为喇嘛庙，供奉大黑天像。此庙后来改名为“普度寺”，现在仍然存在。
据藏传佛典记载，大黑天一共有七十五种不同的种类，但常见的主要有二臂大黑天、四臂大黑天、六臂大黑天、婆罗门大黑天和白大黑天等几种。这几种大黑天形象各异，宗教功用各不相同，分别为不同的教派崇奉，其中四臂大黑天是大黑天众多种类和形象中重要的一种。四臂大黑天是藏传佛教噶举派的主要护法神，更是胜乐金刚的专职护法神，凡是修持胜乐金刚密法的修行者都要供奉他。
本尊四臂大黑天头戴五花冠，头顶是象征愤怒熊熊火焰。面有三目，呲牙咧嘴，眉、嘴、两腮及下颏蓄有卷毛，两耳戴圆环。上身袒露，胸前挂十四人骷髅长链，象征他通晓一切经典；下身围虎皮裙；手腕、臂和足部有钏镯和松绿玛瑙装饰。中间两手当胸，左手持骷髅碗，右手持钺刀，另两手置身体两侧，左手高举三叉戟（已失），右手持宝剑。游戏坐姿，两腿向内散盘，身下压着两个异教徒。其下是半月形束腰莲花座，莲座上刻有铭文，刻款周正标准。整体造型完美，风格典雅，工艺精细，富丽堂皇，显示了皇家艺术的高贵品质。
四臂大黑天在明代时主要为藏传噶举派崇奉，噶举派当时在西藏地区势力最大，是朝廷笼络的主要宗教派别和势力。在永乐王朝册封的“三大法王”中，噶举派僧人得银胁巴（又称哈立麻）受封为“大宝法王”，噶举派僧人不仅占有其中一席位置，而且在三大法王中地位最高。此像除了具有康乾宫廷造像共有的优胜特点外，还有两方面突出特点值得我们注意：一是造型稀有。据目前所见，它是现存康乾宫廷造像中仅见的两尊四臂大黑天像之一，另外一尊珍藏在西藏大昭寺，高19.5厘米，可参见瑞士人施罗德所著《Buddhist Sculptures in Tibet 》之二《Tibet and China》，图版编号347A-B。由此可见其珍稀程度，且清代宫廷造像中，“忿怒像”造型的要大大少于“寂静像”。二是题材独特，具有极高的宗教和历史价值。
清嘉庆 珊瑚海地婴戏图碗
直径21cm
估值350000元起拍价
“大清嘉庆年制”六字三行篆书款
参阅：
1. 《中国古陶瓷展》 国立历史博物馆，1982年04月，页160；
2. 《上海博物馆藏品研究大系-清代雍正-宣统官窑瓷器》上海人民出版社，2014年，页127，图3-88 ；
3. 《故宫博物院藏文物珍品大系-五彩·斗彩》上海科学技术出版社、商务印书馆（香港），1999年09月，页173，图159。
此碗撇口，深弧壁，圈足。婴戏图最早见于唐代长沙窑瓷器，至宋朝绘庭园婴戏的题材颇为流行，定窑、磁州窑、耀州窑、景德镇窑等用刻划、印花、绘画等技法装饰的婴戏纹。明清时期则达到鼎峰，婴戏图题材多样，内容丰富，表现形式多样，以婴戏莲、放风筝、放花炮等多见，人物皆神态活泼，场面热闹，人数也不尽相同。婴戏图作为中国传统吉祥图案，反映了古往今来人们祈求人寿年丰，多子多福，望子成龙的美好愿望，相关的百子图更将祝愿扩张到至大无穷。婴戏图是嘉庆瓷器主要纹饰之一，常绘十六子，人物及环境布局与康、雍、干时基本相同，画面儿童众多，呈现出热闹欢快的喜庆气氛。嘉庆瓷器多沿袭乾隆时期的旧制，器物造型、施彩、纹饰等仍有乾隆器的遗风，绘制技法工笔多于写意，掩其款识，难以辨别。此拍品造型规整，釉色均匀，纹饰精美，繁而不乱，图中庭院孩童束发总角，脸庞圆润，衣着华丽，或逗松鼠或群欢相戏，一群一组，天真烂漫，栩栩如生，呈现浓郁的生活气息，其背后描金装饰和珊瑚红釉又予画面增添几分富丽典雅之气，二者相得益彰，更显其工艺之精妙。
清乾隆 铜嵌银凤首砚滴
高6.3cm
估值120000起拍
此砚滴为清宫造办处出品，带原座，砚滴凤兽，通体施错金银工艺，同一时期同类造型器物通过以多元的装饰工艺来呈现不同审美面貌的时代特征，这种时代特征在清乾隆时期的宫廷制器中表现得极其为明显、突出。金银错镂，穷极丽靡，实用之余，亦宜陈设。这件砚滴华丽精工，刻画具象。由脱胎于青铜时代的狰厉韵味一变而为清代乾隆时期一贯的重装饰、富新意的制器风格，体现了审美观念的流变。不论造型、工艺及装饰手法，这件器物所蕴藏的探索抑或创新元素，远远多于墨守陈规的仿古情节，可谓前所未见，别开生面。
参阅：《故宫博物院藏文物珍品大系·金属胎珐琅器》（李久芳主编，上海科学技术出版社、商务印书馆，2008年）126页。
清乾隆 绿地墨彩山水菊瓣盘
直径22cm
估值120000元起拍
“大清乾隆年制”款
来源：北京翰海2014年8月24，lot2238
此盘作四十瓣菊瓣形，形制精致淡雅，盘沿制以菊瓣形，再施以绿釉，绿彩细腻淡雅，盘心则以墨彩绘山亭榭楼阁，间以矾红点缀，犹如画龙点睛，志得雅趣。构图主次分明，勾勒精细。盘底施白釉，釉色莹润细腻，以矾红书“大清乾隆年制”款，整器造型优美，为乾隆彩瓷中的罕见佳作。此类菊瓣盘存世量极为稀少，此盘应属其中最大者。
尺寸较小的例子（16.3 公分）可参考香港佳士得2008 年5 月27 日拍卖一对，拍品1546 号，其造形及纹饰与此盘基本相同；赵从衍及石门堂先后递藏一对（15.8 公分），内饰团菊纹；北京故宫博物院藏两件（16.2 公分），载于《珐琅彩．粉彩》，编号58（图一）、59（图二），内饰牡丹纹，但构图较为简单，以盛开的牡丹作为盘心的主体画面；天民楼珍藏一件（16.3 公分），亦饰大朵牡丹纹，与北京故宫例子相仿，见《天民楼藏瓷》，香港，1987 年，图版96 号。北京故宫藏有一件牡丹纹盘口瓶，其用料、设色及画风，尤其是花瓣及叶片的处理，与此盘尤其相似，应与此盘为同期作品，见《珐琅彩．粉彩》，编号46（图三）。
清雍正 苹果绿釉小碗
直径13cm
估值150000元起拍
“大清雍正年制”楷书款
来源：纽约doyle拍卖行2012春拍，lot16
doyle new york是美国比较有影响力的拍卖行，成立于1962年，曾以一件元青花四系海水云龙纹扁壶创下过当年中国青花瓷拍卖记录。
苹果绿釉有两种，一为祭红、一为窑变，烧成时釉中的铜大部分被氧化而形成深浅不一的绿色，一般在浅绿色底上杂有深绿色斑点，少数地方微泛红色，酷似新鲜苹果。另有一种是在白瓷器上加绿色的釉上彩制作，也叫“苹果绿”。此件小碗应为后者。
此碗器形雅正，胎质细密，均净如雪，碗撇口，深弧腹，圈足。全器外壁施青翠的苹果绿釉，碗内、底足施白釉，釉色清新淡雅，鲜艳明亮，碗心以粉彩加缀花果纹，更显清朗秀逸。足内书青花“大清雍正年制”六字三行楷书款。
清雍正 墨地绿釉岁寒三友太白尊
高11cm
估值300000元起拍
“大清雍正年制”六字二行楷书款，雍正本朝
来源：美国博物馆藏品，卢芹斋旧藏
附原盒
这件墨地绿彩太白尊出自雍正御窑，工艺精湛成熟，图案精美秀雅，品相绝佳。釉面的墨彩地子乌黑如墨，光亮如漆，细观之下隐约有宝光莹然，图案上的绿彩也鲜明悦目，如翡翠镶成。所谓“绘事后素”，完美的地子才能衬托出美妙的图案。
墨地绿彩的装饰技法在宋代即有，如玫茵堂藏墨地绿彩嘟噜瓶，著录于康蕊君，《玫茵堂藏中国陶瓷》卷一，伦敦，图38。清代的墨地绿彩始于康熙年间，并于雍乾两朝延续。此品种的制作工艺较为复杂，是为先在高温烧好的素胎上用“珠明料”制作的黑彩描绘纹饰，并满涂于纹样外的地方，后再在整个器表罩水绿色料，待干后入窑二次低温烧造而成。“珠明”即“珠密”之音转，为产自云南的上等青花料。“珠明料”氧化钴含量高，烧成后发色浓艳，呈翠蓝色，清代康熙青花瓷之最精美典型者即使用“珠明料”。自康熙皇帝始，工匠开始用“珠明料”制作黑彩，但此种黑彩黯淡无光，且胎釉结合不紧密。因此，景德镇匠人巧妙的把水绿色料结合进来，不仅使胎釉紧密且釉面光泽，并且巧妙的趁势生产出了沉着典雅的墨地绿彩，匠心独运。
这件雍正墨地绿彩太白尊，是清宫御窑墨地彩瓷的炉火纯青之作，釉色、画工皆无可挑剔，百年流落后亦完好无缺，实属难能可贵。
检视当今公私典藏，墨地绿彩瓷异常罕见，可做参考者有一件2017年嘉德春拍上拍过一件张宗宪先生旧藏，lot2806的一对雍正墨地绿彩花卉草虫纹盘，以805万成交。
清乾隆 仿官釉海棠式贯耳瓶
高25.6cm
估值180000元起拍
“大清乾隆年制”篆书款
备注：附观复博物馆鉴定担保证书
贯耳尊是乾隆时期流行的经典陈设器，亦为清代官窑的传统品种，由宋代官窑仿古代青铜投壶演变而成。官釉色质古雅，为宋器之精粹，备受弘历喜爱，检阅内务府造办处活记档之记载，尤其在乾隆早年，每一次仿烧前代瓷器名品的单目中，官釉一项数量甚多。本品为清宫陈设花器，可由北京故宫博物院藏《雍亲王题书堂深居图十二屏》之“倚榻观雀”图窥知。图中美人坐榻床上，身后即摆置一官釉或哥釉贯耳瓶，上插翠枝妍花，其状甚茂，器底以镂空木座套之，其瓶花之态恰合文人一贯之雅致要求。参阅：《故宫博物院藏文物珍品大系—颜色釉》，上海科学技术出版社，1999年，页67
《宫廷珍藏中国清代官窑瓷器》，南京博物院编，2003年，页236
明宣德 青花缠枝葫芦形鸟食罐
长9cm
估值120000元起拍
大明宣德年制
说明：《景德镇陶录》评：“诸料悉精，青花最贵”。
《大明会典》载：“宣德八年（1433年），景德镇烧造龙凤瓷器四十四万三千五百件”。
《南窑笔记》载：“宣窑一种，极其精雅古朴，用料有浓淡，墨势浑然而庄重，青花有渗青，铁皮锈者”。
《广志绎》载：“本朝，以宣（宣德）、成（成化）二窑为佳，宣窑以青花胜，成窑以五彩”。
《清秘藏》论：“我朝宣庙窑器，质料细厚，隐隐橘皮纹起，冰裂鳝血纹者，几与官、汝窑敌。即暗花者、红花者、青花者、皆发古未有，为一代绝品”
《陶说》记：“按此明宣窑极盛时也，选料、制样、画器、题款无一不精”。
宣德青花瓷器有“开一代未有之奇”的声誉，因其古朴，典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而闻名于世，与明代其他各朝的青花瓷器相比，其烧制技术达到了最高峰，成为我国瓷器名品之一。宣德官窑青花烧造数量上也是空前的，青花占大多数，其产品供宫廷日常生活之需，也作为商品大量行销海外，以及对国外入贡者的答赠。在古时贵族的生活中，提笼架鸟是一种乐趣和喜好，相应的鸟食罐也就作为玩赏之器常伴左右。此器双联形制，仿葫芦造型，顶部回卷而成一孔，可供穿系，背面看来，就是一支缠绕枝叶的葫芦，灵秀可爱，设计颇为巧妙。器身除口沿遍施青白釉，釉面肥厚滋润，光泽柔和不刺眼，多白中泛青，俗称“亮青釉”。口沿处露胎，可见胎质精密细腻、洁白坚硬，规整大方的六字楷书款识落于口沿处。鸟食罐外壁以青花绘缠枝纹饰，青花用料由典型苏麻离青料绘制而成，含铁量高，含锰量低，故称“高铁低锰”料。所绘纹饰发色深沉浓艳，在炉火气氛好的情况下烧制出了宝石般的色泽；由于含铁量高使发色略呈深蓝，色料凝聚厚处会形成黑褐色的结晶斑点，俗称“铁锈斑”，且在一定光线下可见锡光色。纹饰画法分实笔和勾勒渲染两种，实笔多为细线条，勾勒渲染多为粗线条和纹饰，线条流畅，纹路清晰，有一气呵成之感。纹饰粗犷、随意点绘，轮廓不甚清晰，俗称“一笔点画”。若说历朝历代的青花瓷器，皆有各自的特点和韵味，是他朝所不能及。然此件宣德青花玩赏的鸟食罐，形制虽小，却含巧思，尤其苏麻离青的深翠发色，透过明早期所特有的晶莹凝练釉面所呈现的效果，显得越发深静幽远，灵透迷人，终究不落一代名品之美誉。
参阅：《江西藏瓷全集》明代（上），页140。参考；辽宁中正拍卖2010秋拍Lot 1040 北京保利2018春拍Lot5086
清乾隆 百花不落地葫芦瓶
高23.5cm
估值200000元起拍
“大清乾隆年制”六字三行篆书款
参阅：
1.《中国国家博物馆馆藏文物研究丛书·瓷器卷·清代》页159，图104。
2. 北京保利国际拍卖有限公司 > 5周年秋季拍卖会 > 宫廷艺术与重要瓷器工艺品>Lot4686.
百花瓶，百花诗，百花画
乾隆在位期间是清代社会发展的鼎盛时期，尤以艺术领域建树颇丰，景德镇御窑厂荟萃了一代名师巧匠，无论数量或质量都达到了历史的顶峰，故有“大内出样，交御窑厂烧制”，其中，粉彩由原来多用红白地着彩，发展为多种彩色地相配。
诚如《陶雅》所称：“至乾隆，则华缛极矣，精巧之致，几于鬼斧神工。”其中百花不露地一项为乾隆御瓷粉彩器之珍贵隽品，历为藏家所珍。
本品于乾隆御制彩瓷之中堪称别致，巧取葫芦为形，尊贵秀雅，装饰雍容华丽，通体点缀各式花卉，圃簇繁丽，上下相映，各尽其妍，种类之多，不胜分辨，使人仿佛置身百花丛中，目不暇接。其设计独具匠心，画面虽繁密却不乱，花叶分布各有主次，婉转舒展，颇见柔美之姿。其笔意精美绝伦，彩料妍亮，色彩搭配与转换之妙又恐非言语可表。底施松石绿釉，匀净厚润，中心书红彩篆款，端庄规整，足际处涂抹金彩一周，全器上下皆工致非凡，处处彰显出乾隆彩瓷无与伦比的华丽与尊贵。
18世纪 斯瓦特早期释迦摩尼
高16.5cm
估值200000元起拍
斯瓦特河谷沿兴都库什山印度河的支流，旧时位于犍陀罗地区北部，相当于今巴基斯坦西北部及阿富汗东部地区。6世纪之前，斯瓦特地区的佛教造像主要受犍陀罗艺术的影响。犍陀罗地区因公元前4世纪亚历山大大帝的入侵而深受希腊文化的影响，佛教随后不久也传入此地区，两种文化的影响在1世纪至5世纪的犍陀罗艺术上得到体现，尤其是石雕艺术造就了佛像艺术史上希腊罗马式美学的经典。5世纪中叶，犍陀罗地区的佛教中心在嚈哒人入侵时遭到破坏。
犍陀罗之后，由于笈多王朝控制了该地区，造像核心地点从犍陀罗转移到斯瓦特，佛教继续在斯瓦特地区繁荣发展。笈多王朝时期，斯瓦特河谷的金铜佛造像仍然延续犍陀罗艺术风格，自6世纪起，开始向独立的艺术形式发展，造像既吸收了犍陀罗、笈多艺术风格，又与中亚艺术结合为一体，形成了独特的斯瓦特风格。这一时期的斯瓦特造像已经不满足于犍陀罗艺术那种单纯的叙述和写实手法，开始追求装饰效果，造像变得更庄严，更具宗教神秘性。
其造像在工艺技术上出现了新的发展，例如错金银镶嵌眉间白毫和双眼等，这种地域风格一直持续繁荣至10世纪，与后来的喀什米尔风格接近，并且对中国西藏西部地区造像具有深远影响。
斯瓦特造像大多采用铜铸、所用铜质皆为掺锌的黄铜。一般是整体铸造，无分铸焊接现象。铸完后进行抛光处理，看上去圆润锃亮。不鎏金。佛像的脸较长，鼻子较高，其五官、四肢、衣纹等都有自然写实、符合运动规律的特征。衣褶甚多，胸部以下呈不均匀U形分布，整体给人衣质厚实之感。度量经在此时期出现，两眼中间的白毫是三十二相中的重要一相，因此常见眼睛与白毫嵌银，但这种工艺在喀什米尔造像中更突出一些。
此尊斯瓦特造像艺术的风格明显，造像整体艺术风格气势磅礴，细腻圆融，庄严静穆。这种皆具雕塑风格性的特征足以显示了当时斯瓦特造像艺术的成熟时期所产生的造像艺术的魅力。在承继了犍陀罗造像艺术的精华，斯瓦特艺术逐渐发展出了独具特色造像风格，在世界雕塑造像艺术史上有空前的重要意义。
参阅：
1.《紫禁城》第112页，2014年5月，总第232期。
2.北京翰海拍卖有限公司 > 2011秋季拍卖会 > 悲智喜捨—台湾辽楼居私人珍藏重要佛造像>Lot3935.
清乾隆 青花折枝花果纹蒜头瓶
高28.3cm
估值800000元起拍
“大清乾隆年制”篆书款
来源：马钱特旧藏
附马钱特展览著录
马钱特家族
--创建于1925
出版物目录
--2003
描述翻译：
清代乾隆官窑青花蒜头瓶：本品造型圆润，唇口、蒜头，瓶身主题纹饰绘三组折枝花卉和三多果纹。口肩分饰回纹、缠枝花卉、莲瓣及如意云头，足胫部则以莲瓣及海水江崖为边饰。
尺寸：高 28cm。
底心青花书写“大清乾隆年制”六字三行篆书款，时代1736-1795。
·来源：马钱特购于香港苏富比1987年5月20日-21日拍卖会，编号：463。
·之前属于欧洲私人收藏。
·台北故宫博物院有一只与之类似的藏品，见《清代青花瓷器Ⅱ》插图第30-1页，版面5 abc；北京首都博物馆同类藏品，载于《中国古陶瓷全集》，上海，1999-2000年，卷15，图版8。南京博物院同类藏品，刊于《中国清代官窑瓷器》，上海，2003年，页211。上海博物馆也有藏例，见周丽丽，《上海博物馆藏品研究大系：清代雍正－宣统官窑瓷器》，上海，2014年，图4-18（中）。也可参阅《天民楼珍藏青花瓷器》图61。另一件类似藏品是马钱特 1984年6月展览 《Qing Mark and Period Blue and White》编号28。
与本品最为类似者为2020苏富比春拍马钱特专场，另一只马钱特旧藏的乾隆青花花果纹蒜头瓶以350万港币成交。
参阅：香港苏富比2019.4.3，lot0014，成交价641万5000HKD
清中期 白玉御题诗山水人物笔筒
估值450000元起拍
芝亭雅玩款
清宫造办处出品。白玉材质，玉质莹润，自然柔和。作筒形，下承圆足。画面以松柏洞石及人物为主，山中松树苍劲，枯藤怪石林立，长者骑马，家童紧随，场景生动，造型逼真。层次多维，堪为不可多得的玉雕精品，值得文人墨客珍藏鉴赏。
清乾隆 粉彩五老图斗笠碗
直径18cm
估值180000元起拍
“乾隆年制”款
来源：张宗宪先生旧藏
碗呈斗笠形，胎体轻薄，釉质莹润。外壁绘五蝠云纹，内壁则以粉彩绘五老图，底款为珐琅彩常用的蓝料款，烧制步骤亦是景德镇白胚运送到北京烧制而成，规格极高。
参阅：《清代瓷器赏鉴》，上海科学技术出版社、中华书局（香港）有限公司，1994年，页165，图213
《清瓷萃珍－清代康雍干官窑瓷器》，南京博物院、香港中文大学文物馆，1995年，图56
《故宫博物院藏文物精品大系－杂釉彩·素三彩》，上海科学技术出版社，2009年页26，图23
清康熙 白釉浆胎暗刻花卉小瓶
高13.7cm
估值80000元起拍
“大清康熙年制”款，附底座。
来源：北京文物总公司库出，此瓶造型优雅挺拔，通体施仿定白釉，釉色白润明朗，釉面匀净，近看可见小块开片。瓶口沿及瓶颈印回纹一圈，颈上部亦饰蕉叶纹，器身印花作缠枝花卉纹，花朵绽放，线条流利，雅致入微。底印「大清康熙年制」六字篆书款。本拍品浆胎色如米浆，质轻而薄，是较为别致少见的清玩佳器。其胎质是选择细致的瓷粉，加水澄清，融成泥浆而制成。其特征是浆胎轻盈，白釉微泛牙黄，釉面上满布细小开片，为仿宋代定窑印花器风格。
参阅：《云海阁—张宗宪收藏重要中国瓷器展（An Exihibition of Important Chinese Ceramics from the Robert Chang Collection）》，伦敦佳士得，1993年，图44
清乾隆 釉里红福寿葫芦瓶
高31cm
估值1800000元起拍
款识；大清乾隆年制
来源：德国藏家旧藏
说 明：釉里红烧造自元代而始，从未间断、停息，几乎贯穿整个明清时期，以纯氧化铜作呈色剂，对烧造气氛与窑温极为苛刻。火候偏低，氧化铜呈现黑色；随温度升高，则渐次呈现绿色、绿红色、红色等不同状态；火候稍过，铜离子又立即挥发，产生飞红、退色等现象，致使纹饰模糊亦不连贯，极大程度影响装饰效果，故釉里红发色极不稳定，成器之难度显而易见。倘若欲得鲜红色纯者，更是难上加难。历览诸多传世釉里红器，其中不乏有灰黑、红绿相杂者，抑或是纹色淡白、几不见者，雍正前历代釉里红器皆有此特点。此葫芦瓶，小口短颈，颈处束腰，瓶身由上下两截粘合而成，修坯精细，形制规整，表面莹洁光润，釉里红发色纯正，以红蝠、缠枝寿桃作主题纹饰，寓意“福寿双全”，又绘卍纹（万字不到头）、如意纹饰颈，纹饰饱满清晰，画工殊为精妙，非一般民作所能企及。
清中期 黄玉兽面纹环耳瓶一对
高25.5cm
估值180000元起拍
来源：北京文物总公司库出
玉瓶，精选罕见和阗黄玉雕制，扁圆式，有盖，瓶盖饰螭虎钮。瓶腹主题纹饰为兽面纹，此类兽面纹，亦称饕餮纹，为商周青铜器特有纹样，庄重古朴，极具装饰性与神秘感。君子贵玉，世人常以羊脂白玉珍稀难求，然则，黄玉者更有过之。东汉文学家王逸曾于《玉论》中赞玉之色为：“赤如鸡冠，黄如蒸栗，白如截脂，墨如纯漆，谓之玉符，而青玉独无说焉，今青白者常有，黑色时有，而黄赤者绝无。”黄玉之稀见。可见一斑。黄玉不仅材料难得，其颜色恰好契合“黄为正”的传统美学思想。明末高濂著《玉说荟刊．燕闲清赏笺．论古玉器》曰：“黄为中色，且不易得，以白为偏色，时亦有之，故而令人贱黄而贵白，以见少也”。何为“中色”？中为四方之中也，也就是位于中，黄色在五行中为土，土位于五行之中的中央，即“大地之中”，故“黄色”通过“土”就与“正统”、“遵崇”联系起来，是品味高贵的象征。再者，黄色由皇家独尊，清代对于黄色的推崇，更是将黄玉的地位推至顶峰。高濂认为：“蒸栗色佳，焦黄为下，甘青色如新柳，近亦无之。”本品色如蒸栗、玉色均一，色正而娇，柔润如脂，确属古雅之黄，单以玉质而言，已是难得珍罕，无可挑剔之料，况其治艺精绝繁柔，成对保存，堪称清代宫廷玉作的最高水平，是工形用料的完美统一。
参阅：故宫博物院，北京，2004年，图版126。另见一例，R.W. Cooper 少校收藏，曾售于伦敦佳士得1963年4月24日，编号24及2008年11月4日，编号13。亦见一出戟饕餮纹六方例，售于纽约佳士得2012年3月23日，编号1939。再比一例，雕饰相类，藏台北国立故宫博物院，展《宫廷之雅：清代仿古及画意玉器特展图录》，台北，1997年，图版11。
清中期 玉柄锻钢腰刀
长45.5(连鞘)
估值180000元起拍
“大清乾隆年制”错金六字款
来源：湖南省文物公司旧藏
清朝的建立以骁勇善战出名，更是以「马上取天下」的王朝。经历了努尔哈赤、皇太极、顺治、康熙、雍正五代皇帝的苦心经营，到清乾隆时期，国势强盛，疆域辽阔，有「康乾盛世」的美誉。而乾隆皇帝为教育自己的子孙居安思危和「宣威制胜之盛，昭垂法守，远靖迩安，永永无极」，于乾隆十三年（1748年），特命清宫内务府造办处制造腰刀九十把和宝剑三十把作为永藏，告诫后人不忘祖制，崇尚武备。这九十把腰刀，除少量的外拨和流失海外，绝大部分现仍收藏在北京故宫博物院。
据《西清续鉴》记载，乾隆二十九年（公元1764年），当时位于中亚地区的博洛尔部向乾隆进献了一批兵器，其中有一柄用和阗玉做柄的剑，乾隆非常欣赏并为此剑赋诗：“文列星行光溢涛，切昆纽似断秋毫，于阗西去千余里，更数寻常玉霸刀”。诗中的“玉霸刀”即指用玉作柄的刀。受其影响，从乾隆年间起我国也开始采用整块玉作刀柄，但因和阗玉价昂贵，除王公贵族偶作之外，民间罕见。
此腰刀为御用之物品，清宫造办处制造。腰刀的刀柄由白玉琢成，玉色莹润光洁，呈羊首状，立耳圆目，面目吉祥，羊首刻画细致，颇富神韵。古代中国甲骨文中“美”字，即呈“羊”“大”之美。《说文》云“美与善同意”，“羊者祥也”足见其时羊已成美、善象征。在《圣经》中“羔羊”即为“拯救”之意。中国先民深信羊可为人带来上苍关怀、恩赐，是故以羊为吉祥如意神兽，并传梦中见羊乃王者之兆。柄首开孔，插以钢刃，椭圆形护手，锻钢。刀刃一面素纹，一面错金凤鸟纹，工艺精湛，栩栩如生。以凤为题材的装饰纹样，凤是古代传说中的神鸟、瑞鸟，《说文解字》：“凤，神鸟也。天老(黄帝臣)曰：凤之象也，鸿前麐(麟)后，蛇颈鱼尾，鹳颡莺思(腮)，龙文龟背，燕颔鸡喙，五色备举。出于东方君子之国，翱翔四海之外，过崑崙，饮砥柱，濯羽弱水，莫宿凤穴，见则天下大安宁。”田自秉《中国工艺美术史》：“凤纹，也是一种吸收各种鸟禽的特点而组成的图案，应用很广。刀刃锋利异常，历经百年，无秀污浊，十分难得。刀背错金书“大清乾隆年制”六字楷书款。腰刀刀鞘为木质，外蒙铜鎏金掐丝珐琅鞘，鞘两面制掐丝珐琅彩西番莲，并镶嵌玛瑙、绿松等宝石，整体华美斑斓。
此刀材料珍贵，做工考究，钢刃锋利，纹饰优美，含义深邃，不仅有着很高的艺术价值，也有很高的历史价值，可以说它是“康乾盛世”宫廷御造的代表作之一。
参阅：
1.《故宫博物院文物珍品大系宫廷珍宝》第P181页。
2.北京翰海拍卖有限公司 > 2009春季拍卖会 > 中国玉器>Lot1504,成交价：392,000RMB
3.北京翰海拍卖有限公司 > 2006春季拍卖会 > 古董珍玩>Lot2507,成交价：
385,000RMB
清乾隆 铜泥金狮吼佛母
高19.5cm
估值1000000元起拍
大清乾隆年敬造，无上阴体根本款，六品佛楼造。
六品佛楼是清宫重要的建筑形式，其重要性在于这种独特装修的佛楼一再出现，反映出乾隆帝对这种建筑及其内部陈设思想的重
视和青睐。藏传佛教格鲁派（黄教）针对修密者不同根机（灵性、悟性）将密宗修习内容根据程度的深浅、成就的大小分为四个层次，即下品根机者修事部密法（功行品），中品根机者修行部密法（德行品），上品根机者修瑜伽部密法（瑜伽品），上上品根机者修无上瑜伽部密法，其中无上瑜伽部又分为父续（无上阳体根本）和母续（无上阴体根本）两部，加上大乘佛教（即“显宗”、般若品）共称“六品（部）”。六品佛楼即是按照此六品内容分别供奉相应的佛像、佛经、法器及佛塔的建筑。此狮吼佛母耳坠耳铛，面相圆润，双颊饱满，双目微合。花纹繁缛精美，衣褶流畅自然，如同流水，坐于狮吼背上，姿态洒脱，无拘无束，神态自若，是为自在。造像铜质精炼，保存完好，制作工艺上乘，品级极高，是一件难得的佛教造像精品。
多米尼加收藏级天空蓝天然蓝珀塔链一套
尺寸12.5-30不等
来源：1977年多米尼加副总统送严家淦夫人。由严家四子 严协泰伉俪送拍。
说明；每一颗蓝珀均附宝石学院检测证书。
明早期 青花花果执壶
高28cm
估值450000元起拍
青花花果纹执壶，始烧制于明永乐官窑，并一直延续仿烧至道光朝。永乐一朝窑事兴盛，成就卓越，上承宋元，下启康乾，创新发明极多，器类式样之丰富，釉色装饰之广泛，为此前所未经见，其中青花一门极负盛名，深得后世推崇极为珍罕。此式执壶原型为西亚波斯银制执壶，后经永乐御窑化裁为此充满异域风情的青花瓷壶。雍干二帝对永宣青花的苍雅深沉极为倾慕，曾多次亲命景德镇御窑厂仿烧，此式执壶既是乾隆御窑摹仿永乐青花执壶原形，颇得永乐御瓷纤巧柔美之风姿神韵，正如古陶瓷专家傅振伦先生在《青花瓷器》中对永乐执壶的论述：“这种执壶的整个形态，很容易使人联想起唐代歌舞俑恍如天上梦境一样的舞蹈动作，壶的构造宛如舞者飘拂的长袖凌空扬起，姿态是十分美妙动人的。它并且具有一种音乐性的和谐。显然，从造型的设计来看，在美术的表现上，这是一种对于空间的征服。
参阅：《明清瓷器鉴定》，耿宝昌，紫禁城出版社，1993年，第276页，图版编号475
《The Wonders of the Potter’s Palette：Qing Ceramics from the Collection of the Hong Kong Museum of Art》，香港，1984年，图版编号64
《世界陶瓷全集 15 清》，小学馆，1980年，第152页，图版编号161
清乾隆 蓝地描金蒜头瓶
高28.5cm
估值800000元起拍
“大清乾隆年制”六字三行篆书款
霁蓝釉描金器盛行于乾隆时期，按乾隆皇帝谕旨烧造，但制作量少质精，要求甚严，如乾隆五年《活计档·记事录》载：“十二月二十一日，司库白世秀、七品首领萨木哈将唐英烧造的各种有连磁花盆二十四件，各种无连磁花盆四十二件持进，交太监高玉等呈覧。奉旨：……其余各种磁花盆俱交圆明园园内总管王进忠。”
蒜头瓶，因口若蒜头而得名，始于战国晚期，流行于秦汉，有铜制与陶瓷制之别。宋以后为仿古器式，历代皆有，明清景德镇御窑烧造有青花、五彩、粉彩及单色釉等品种，供宫廷陈设之用。此件霁蓝釉描金蒜头瓶型制秀美端庄，线条圆润流畅，彩饰鲜妍，为典型宫廷陈设器。
清乾隆 粉彩缠枝花卉双龙耳瓶
高29.8cm
估值1800000元起拍
款识“大清乾隆年制”
来源；北京翰海2017年春季拍卖会-古董珍玩专场封面。
说明 瓶为浅圈足鼓腹，颈部细长配以双交龙耳，唇口微微外翻。瓶型线条简洁流畅，尽显富贵典雅之态。圈足外侧矾红描金绘卷草纹为边饰，瓶腹上下部分以粉彩绘蕉叶纹和如意云头纹为辅助纹饰，瓶腹中心以粉彩绘大朵缠枝花。颈部亦以粉彩绘缠枝莲纹，口沿外侧粉彩绘如意云头纹。瓶自下而上共绘七层纹饰，每层图案之间，再以金彩绘边线作为间隔。此瓶的整体图案布局紧凑，却并不给人密不透气之感。底部六字矾红篆书“大清乾隆年制”款。乾隆粉彩传世品很多。它在康雍两朝制瓷工艺基础上进一步创造出许多格调新颖的粉彩瓷器。从清宫内务府造办处的乾隆记事档中可以看出皇帝直接干预制瓷事宜。这一时期的粉彩装饰工艺也有独特表现。从底色看，白底之外还有不少色地粉彩，如红、黄、蓝、绿、粉红，青釉等等，而本拍品还属于传统的白地品种。乾隆粉彩琢器的器底和器里面多使用松石绿釉进行处理，很是别出心裁。在用彩方面，乾隆粉彩经常利用粉彩温润柔和的质感造出不同的色泽层次和透视关系，所以能够精准细致地仿制出石，木，动物等物体的色调和质感。乾隆粉彩装饰另一引人注目的地方是大量采用缠枝宝相花和洋花作为纹饰主题，并加以夔龙，夔凤，鸳鸯，蝙蝠，八吉祥，暗八仙等等寓意吉祥的图案。这种含蓄的表现手法，在结合千姿百态的造型，使得乾隆粉彩瓷器显得繁缛华丽，精细完美。本件粉彩宝相花蛟龙耳瓶就是融合了这一时期各中工艺于一身的典型代表。
