中贸圣佳2022上海艺术品拍卖会
现当代艺术专场
预展时间
10月25日—10月26日
拍卖时间
10月27日 20:00 A厅
预展/拍卖地点
上海国际贵都大饭店
（上海静安区延安西路65号）
2022 年桂花飘香的时节，中贸圣佳携八大专场来到上海！本次中贸圣佳 2022 上海艺术品拍卖会，现当代艺术专场共精选了 99 件各具特色的拍品，以新绘画、抽象艺术和现当代水墨篇三个主题为线索，构建出时下最鲜活、多样的精神空间。
耳熟能详的时代经典
提到陈丹青，即使是对他的艺术作品不太了解的人也会说出“西藏组画”的名字，这一系列已经成为陈丹青艺术生涯的代表，同时也是中国当代艺术史上的一个重要系列。作为“乡土写实主义”的一部分，“西藏组画”开启了关注现实生活的艺术创作方法，而在“西藏组画”取得了巨大反响的八年后，身处纽约的陈丹青通过不断回味中国西藏带给他的感受，创作出了这幅《牧羊女》。
画面中出现了“西藏组画”里不太常见的自然场景：广阔的天地之下，四位牧羊女静静的伫立着。天空中的云朵和草原上的植被等自然环境似乎是动态的，但四位牧羊女所站立的姿态却像是很久没有动过一样，她们各自朝向的四个方位让彼此的交错之间增加空间的纵深感。
Lot 1672
陈丹青 牧羊女
1988年作 布面油彩 76×102cm
签名：陈丹青 1988（下端偏右）
来源：
1. 北京，中国嘉德，2002年11月3日，Lot.0037
2. 北京，苏富比，2013年12月1日，Lot.0021
估价：RMB 4,000,000—6,000,000
在中国当代绘画领域中，周春芽是另一个已经被写入艺术史经典行列的名字。他的作品极具情感张力，通过自己真实又简单的情感表达，感染到他人。
周春芽的“桃花红人”系列以明艳的色彩和豪放的笔触为首要风格，让观者很容易地进入到他所营造的“境”中，体会到他为人熟知的桃花系列所蕴含的浓烈情感。作为中国当代最有创造力的艺术家之一，周春芽的桃花系列作品一直受到关注。本次专场中的这件《艳丽桃花》，描绘了湖水周边盛开姿态的绚烂桃花，它们以极具表现力的形式在画布上肆意流淌。这幅画卷是艺术家个人情感的释放，同时也是一声对自然生命的赞叹！
Lot 1638
周春芽 艳丽桃花
2011年作 布面油彩 120×150cm
签名：2011 周春芽 Zhou Chunya（右下）
来源：北京，北京保利，2013年12月1日，0581
出版：《行云—中国当代新艺术展》，K 空间，2011年，P145—146
展览：2011年，行云—中国当代新艺术展，四川省博物馆，中国四川
估价：RMB 3,800,000—4,800,000
李山是早期中国当代艺术的代表画家之一，自80年代末开始创作“胭脂”系列作品，表达了对“追求意义”的厌倦以及对“媚俗”文化的思考，经过1993年在香港的“中国新艺术展”的亮相，“胭脂”成为了李山个人艺术创作的里程碑，同样也是中国当代艺术的一个里程碑。
《胭脂》当中包含了超现实主义手法，其中梦幻的色调、柔软而连绵的线条，都呈现出低调且精致的华美。这是李山早期对生物形态的思考，在 1996 年后被他拓展为更加广博的“基因”系列，或许在李山的意识中，生物是一种“基本”，在当下生物科技高速发展的今天再次观看李山的作品，能体会出更多象征意义。
Lot 1643
李山 胭脂
1999年作 布面丙烯 82×184cm
签名：李山 lishan 1999 年 纽约（左下）
来源：原藏家得自艺术家本人
估价：RMB 1,500,000—2,200,000
艺术家看到的风景是独一无二的，现实的景色并不会被他们全部收入，只有那些能够表达他们内心的景观才会被化为独一无二的图画。
自20世纪80年代积极介入“85美术思潮”开始，尚扬便以多变的风格和质疑精神占据了中国当代艺术的重要位置。尚扬喜爱风景，也画了很多“风景”，但他的创作却看向了更为充沛现实生活，尚扬敏锐地意识到了当下生活中人的变化，人们精神上地漂浮就如同他画中的飞沙一般，透露着不安和茫然。
《山风眼界》是朱新建极稀少的油画作品，题目取自杭州灵隐寺的一副对联，饱含着禅意。除了肆意挥洒的笔迹依然如朱新建作画风格一般，画面中一盏一花，更是无一处多余。
苏天赐笔下的漓江风景同样是净化心灵的，画面中的新篁，让景色更多了几分生命层次，在烟云之间不断生长。关紫兰的风景画中，桃花在岸边热情地盛开着，让整个天地之间仿佛都被那热烈的颜色感染。
来自上海的著名画家陈逸飞，曾在游览江南水镇时画下《南塘桥》，后被误认为“周庄双桥”，成为了早期“文化传媒”的重要案例。《南塘桥》描绘了江南水乡的雪夜，水面上的拱桥与水中倒影恰好构成一轮满月，充盈着圆满的意蕴。
Lot 1667
尚扬 H 地 -35
2014年作 布面油彩 40×80cm
签名：（右下）背签：H 地 -35 尚扬 shangyang 2014
来源说明：原藏家得自艺术家本人有合影留念
估价：RMB 800,000—1,200,000
Lot 1669
朱新建（1953—2014）山风眼界
布面油彩 60.5×50cm
款识：大丰新建制
估价：RMB 450,000—650,000
Lot 1670
苏天赐（1922—2006） 漓江新篁
1978年作 木板油彩 31.5×55cm
签名：天赐 一九七八 . 一
展览：缤纷的意趣—林风眠苏天赐作品展，逸空间，2018年7月
出版：
1.《缤纷的意趣—林风眠苏天赐作品展》P23，逸空间
2.《光明日报》2021年 09月10日15版
估价：RMB 600,000—800,000
Lot 1671
关紫兰（1903—1985）桃花遍处开无主
木板油彩 31×88cm
签名：紫兰（左下）
估价：RMB 400,000—600,000
Lot 1673
陈逸飞（1946—2005） 南塘桥
布面油彩 60×103cm
签名：Chen Yifei（左下）
背签：陈逸飞作品 江苏古镇锦溪镇南塘桥又名里和桥
估价：RMB 400,000—600,000
新绘画：每有新意，便欣然忘食
“新绘画”是当下中国最受人关注的艺术现象，也是艺术市场最为热捧的艺术板块。它是中国绘画艺术当代化的象征，也是互联网、全球化、消费主义时代的艺术表征。本次 2022上海拍卖，中贸圣佳现当代艺术专场带来了数幅精彩的“新绘画”作品！
新维度的建立则是让平面的绘画有了更多情感的表达：在《XX留念》中，陈可创造了一个错位的空间，它展现了当代青年的迷惘与孤寂，这与时代喧闹形成了鲜明的对比，成为了当代青年另一种情绪的集体象征；康海涛的绘画富有梦幻主义色彩，并带有鲜明的艺术视觉特征，他用画笔将人们从现实的焦躁与不安中拯救出来；李继开创造了混合着少年心性和成人沧桑的结合体，让人们感受到了时代在年轻人心中留下的裂痕。
Lot 1629
陈可 ×× 留念
2008年作 油彩，线，珠子，亚麻布 160×160cm
出版：艺术当代2008 No.9
签名：可 08（右下）
背签：××念 160×160cm
估价：RMB 700,000—1,000,000
Lot 1624
康海涛 冬夜
2003年作 纸板丙烯 102×161cm
背签：康海涛 2003.1
估价：RMB 150,000—200,000
Lot 1617
李继开 激流中的男孩
布面丙烯 99.5×92cm
签名：2009 Li Jikai（右下）
背签：李继开 Li Jikai
估价：RMB 120,000—180,000
新形式的构造是有点冒险的举动，但闫冰在创造新的叙事模式方面颇有心得，他以“塑造”的手法、细腻的笔触以及微妙的光影变幻来描绘日常生活中的平常事物。“牛皮 9”是牛皮系列的一件作品，它显示了生活中的现成品对闫冰的影响，也展现了艺术家对自然和世界的深层次观察；另一位艺术家马轲的绘画则是结合了东方的线条与西方的表现主义形式，向观众展现了他跨文明的思想背景以及生命问题的永恒关注。
Lot 1622
闫冰 牛皮 9
2013年作 布面油彩 130×180cm
展览：2013 年，我的劳动Ⅱ，杨画廊，北京
背签：《牛皮 9》 闫冰 2013
估价：RMB 1,000,000—1,800,000
Lot 1615
马轲 南湖渠夜景
2001年作 布面油画 58×71cm
签名：m.k 马轲 2001
背签：《南湖渠夜景》 马轲作 72x59cm 2001.2
估价：RMB 70,000—100,000
新时代观念的到来显然为艺术家们提供了更多创作素材：宋琨则将自己记忆中的经典人物用浪漫化的笔法描绘出来，展现了游戏、互联网对年轻人的知识改造；何翔宇同样利用色彩制造出了有冲击感的梦境，只是这个梦境带着冲突与不安；《浮潜》中，汪一将熟悉的传统和日常图像与陌生感的奇观结合起来，赋予了日常生活强烈的浪漫主义色彩。
Lot 1621
宋琨 东方不败·林青霞
2009年作 布面油彩 27×35cm
签名：东方不败（林青霞）
背签：2009 宋琨
估价：RMB 80,000—150,000
Lot 1625
何翔宇 海的幻梦
2007年作 布面油彩 75×200cm
签名：m.k 马轲 2001
背签：200×75cm 2007 布面油彩 《海的幻梦》
展览：2021《如炬—“70 后 +”当代艺术群展》，北京 798 华艺空间
估价：RMB 120,000—180,000
Lot 1623
汪一 浮潜
2021年作 布面油画 150×200cm
展览：2021年，“走神”：汪一个展，艺术仓库，北京；2022年，“象征的游戏”，艺·凯旋画廊，北京
估价：RMB 250,000—350,000
曾引起广泛关注的《记忆考古系列之近代报纸刊物题头》被邱志杰附上了时代新色，让尘封的记忆重新变得鲜活。
Lot 1642
邱志杰 记忆考古系列之近代报纸刊物题头
椴木板木刻 丙烯颜料 80×80cm×25
签名：记忆考古系列二十五张近代报纸刊物题头 邱志杰（首张右侧）邱志杰签 2007（末张右下角）
估价：RMB 800,000—1,200,000
郭利伟的风景是他在释放自己的无意识，也是在有意识地构建他的想象世界。与大多数以园林为题材的当代画家采取的平视角度不同， 郭利伟绘画的视点似乎要高不少， 这样他看见 的园林与游人通常看见的园林非常不同。这是一处文化中的园林，生长在艺术家的头脑中。
Lot 1634
郭利伟想园系列之憩
2007年作 布面丙烯Ⅰ 180×140cm
签名：利伟 2007（右下）
估价：RMB 900,000—1,500,000
武艺的《舍身伺虎》使用了综合材料来表现极具时空感的景物，淡雅的整体色调让这一超脱、高洁的本生故事有了不染尘的特质；雷子人同样使用了椴木板木刻等材料，将飘忽的梦境与幻觉建构成他一尘不染的精神家园。
Lot 1637
武艺 舍身饲虎
椴木板木刻，石英砂，丙烯 120×243cm
签名：武艺（右下）
估价：RMB 300,000—500,000
Lot 1644
雷子人 潮汐
2021年作 椴木板木刻，石英砂，油墨，树脂，丙烯酸酯，水彩颜料 200×120cm×2( 双联 )
背签：潮汐 -1 200×120cm 雷子人 2021年
潮汐 -2 200×120cm 雷子人 2021年
估价：RMB 200,000—300,000
抽象艺术：“二维”了整个世界
在“新绘画”之外，抽象艺术也是市场追捧的另一艺术热点。不仅仅在中国，全球范围内，抽象艺术都占据了市场很重要的份额。
作为中国抽象艺术的领军人物，丁乙的“十示”系列从2013年开始进入仰视阶段，从低头看，到抬头看，“十示”成为了丁乙观察城市生活与社会结构变化的艺术备忘录。
Lot 1656
丁乙 十示 2013-7
2013年作 布面丙烯 100×100cm
背签：“十示 2013-7”100×100cm 丙烯画布丁乙
展览：2015年，象牙黑：丁乙个展，香格纳新加坡，新加坡
估价：RMB 1,000,000—2,000,000
陈墙的抽象是纯粹对人感受空间的探寻，他的作品《2004-18》中完全回避了叙事性，只留下绘画形式本身；曲丰国在不断的揣摩色彩带来的感受中，更用数字来记录其中的经过；徐震采用综合材料，让平面的绘画与立体的物件之间形成强烈的视觉效果。
Lot 1658
陈墙 2004-18
2004年作 布面丙烯 150×75cm
背签：陈墙 2004-18
估价：RMB 100,000—180,000
Lot 1659
曲丰国 无题 2006
2006年作 布面油彩 80×130cm
签名：200602051008（左）
200603022036（右）
背签：无题 2006 曲丰国 QuFengGuo
估价：RMB 80,000—150,000
Lot 1660
徐震 无题
2012年作 布面喷绘、喷头 161×107cm
背签：徐震 2012
出版：《论绘画的绘画——一种艺术机制与普遍性认知》，图版，河南大学出版社，2015年
展览：
1. 2013年，动荡——徐震个展，外滩18号新空间，上海；
2. 2014年，不是之是，林大艺术中心，北京；
3. 2015年，隐藏在表像背后——丁乙、徐震双个展，W—W画廊，布鲁塞尔，比利时
估价：RMB: 250,000—350,000
谭平的微观系列作品，利用细胞的生长过程，勾勒出生命存在的轨迹，也展现了内在与精神世界伟大；赵大钧画面的色彩和笔触，是他生命力、阅历以及艺术家对社会多年观察后的综合结果，它呈现了一种时代的沧桑与个人的努力。
Lot 1662
谭平 无题
2008年作 布面油彩 160×200cm
签名：TanPing08
展览：“刺痛与抚慰—谭平绘画作品展”，今日美术馆，北京，2008年
估价：RMB 450,000—750,000
Lot 1665
赵大钧 2807
2018年作 布面油彩 160×150cm
签名：2018.6 大钧（右下）
估价：RMB 280,000—380,000
作为全球知名艺术家，草间弥生的“南瓜”系列名满全球，而她的抽象绘画也极具全球时代的魔幻视觉象征；另一位日本艺术家关根申夫，则在物的痕迹上，不断探索自己的艺术空间，他的作品显示了宗教、记忆与生活的关系。
Lot 1651
草间弥生 金南瓜
1991年作 布面油彩 16×20cm
背签：YayoiKusama1991 かぼちゃ（金南瓜）
来源说明：1992年从画廊购入，画廊拍自关西拍卖会
估价：RMB 2,800,000—3,800,000
来自英国的艺术家Doodle，是一位充满活力的90后艺术家，他的抽象绘画带有强烈的涂鸦色彩，他用自己方式展现了当代人生活的梦幻与鲜活。
Lot 1650
涂鸦先生 Crawing Flower
2019年作 布面丙烯 76.5×76.5cm
估价：RMB 300,000—400,000
现当代水墨：发现自我的过程
当代艺术的精神内核本质上属于对真理与创造力膜拜的层面，强调人的力量，强调艺术家的主体意识。而传统水墨就是属于一种对自然的参与与融合，把人归入到自然的情境中，并不过于执着于现实物象，其介入现实的方式充满着隐喻的力量，从某种意义上讲，这是一种对人自身的反思的力量。因此，当代水墨绘画的本质，就是把当代艺术与中国传统文化联系在一起，不断自我理解和自我实现的过程。
在楚文化中得到某种熏陶与启示的郝世明，体悟到生命中无用之中的大用，在《繁生之灵隐寺》中，郝世明展现出了极大的张力，让这些水墨种种的余留，获得了现代个体的形式。这是艺术家对生命的思考，同时也是他理解生命，并逐渐理解自我的一步。
Lot 1688
郝世明 繁生之灵隐寺
绢本设色 60×150cm
估价：RMB 80,000—150,000
付小桐的《圣山》初看似乎是一幅显得平常的水墨山水画，而实际上艺术家使用了在唐朝就有历史记载的手工宣纸进行创作，她采用了一种非常费时费力的技术，一针一针地在纸上，精心地用成千上万的针孔营造出这幅巨大山脉的图像。这一漫长的、如同修炼一般的创作过程，是艺术家实现自我的必经之路。
Lot 1686
付小桐 圣山
2015年 手工宣纸 58×160cm
估价：RMB 40,000—60,000
程保忠的画面简洁、纯粹、意韵深远，像是传达着禅宗枯寂哲学意境和极少主义美学思考。他似乎比常人更易感受到世事无常，在《夜雪沐江华》中也体现了他带有悲观色彩的“枯寂”世界观。
Lot 1687
程保忠 夜雪沐江华
纸本设色 145.5×76cm
估价：RMB 50,000—80,000
刘琦的作品全部取材于他的生活，在不经意间观察到一些人或动物的某个细微的行为，便会被描绘在画中。这不仅是刘琦对生活细节的观察，更是一种深入的思考，每一笔都经过缜密的推敲，逐渐体会每一块颜色的变化，让墨色在微妙的姿态中自在生长。
Lot 1689
刘琦 安晚
2014年作 纸本设色 48.5×187cm
钤印：刘琦
来源：中国嘉德香港 2014 年秋季拍卖会
估价：RMB 40,000—60,000
孙浩对马的面部刻画，如同西方传统写实肖像画 一般，对马的五官—炯炯有神的双眼、喷气 扩张的鼻孔、脸部的肌肉线条、骨骼轮廓，甚 至是每一条凸起的青筋和血管，他从没有放过 马脸上的任何一处细小的面部特征和细微的表 情信号。
Lot 1690
孙浩 柠月如风
纸本设色 125×97cm
签名：浩 2022（右下）
钤印：孙浩
估价：RMB 350,000—450,000
谭军是现当代水墨群体中特点非常突出的艺术家，他善于寻找不同寻常的艺术视角，通过特定意义的图像，描绘出静 谧深沉的艺术情境。他也将传统技法中的线条、勾染，根据媒材的不同转化成新的形态。他将水墨创作视为一种持续的锤炼，而谭军选择让自己身处其中，不断扩充自己的限度。
Lot 1694
谭军 些许 5
2014年作 纸本设色 68×68cm
钤印：谭军（正上方）
估价：RMB 30,000—50,000
Lot 1695
谭军 别处 21
2014—2015年作 布面设色 100×70cm
钤印：谭军（右下）
估价：RMB 30,000—50,000
（图文来源：中贸圣佳拍卖有限责任公司）